恒行平台:不要让滤镜过滤艺术品质

别让滤镜“滤”掉艺术品质

随着影视技术的发展和更新,美容滤镜已成为影视剧调整色调、提高画面呈现效果的利器。2011年,一部戏剧使用了明亮的色调。从那时起,所谓的阿宝色已经成为影视剧的流行色彩数字。后来,莫兰迪色彩系统的兴起为许多影视作品提供了新的选择。此外,美容软件的推出、磨皮、瘦脸等功能不断更新,在影视制作中得到了越来越广泛的应用。近年来,美容滤镜的应用已成为影响情节角色以外观众审美评价的重要指标。

然而,随着美颜滤镜的普及乃至过度使用,负面效果开始显现出来。一些影视剧故事主线还未完全展开,就因滤镜和色调问题遭人诟病。例如,某翻拍玄幻剧为了营造仙气飘飘的感觉,不分场合、不分情景地虚化背景,画面白到反光,白到晃眼睛。创作者还给人物磨皮,磨掉老人脸上的皱纹,磨去男主角生病憔悴的眼袋,磨光手心的掌纹。网友不禁调侃:该剧让观众用最高清的模式看着最高糊的画面。在各种批评与反馈之中,片方只得更换片源,重新推出弱化滤镜美颜效果的版本。又如,近期开播的年代剧前期预告画面充满怀旧氛围,引发了不少观众的期待。然而,该剧开播后,实际影像风格却与预告大相径庭。厚重的滤镜让演员们的面庞油腻且缺乏生气,还给服装、布景增添了一种廉价粗糙的质感,让观众们大呼上当。再比如,前段时间热播的某武侠剧过度使用绿色滤镜,从演员到道具,清一色的绿,让人不忍直视。

所有这些都是由于美容和过滤器使用不当造成的。一些创作者想追求画面的精致纹理,有厚重的过滤器和夸张的美,但让演员的化妆细致,没有皱纹、痤疮、斑点、毛孔,甚至面部微表情也消失了,让观众看不到他们表演的情感和水平。在一些作品中,衣服干净整洁,即使经历了流离失所、风雨,也一尘不染,看不到生活的痕迹。场景、道具也变得强烈而粗俗,奇怪的颜色,充满塑料感。背景环境、人物形象和故事情节不能融合,画面扭曲,让观众有跳跃的感觉。其他作品本身也存在光影使用不精致、道具场景便宜、粗糙等缺点。创作者认为过度美丽和厚重的过滤器是拯救其糟糕艺术质量的捷径。所谓的早期粗制滥造

制作,后期滤镜来救,结果却想盖弥彰,增加了一点虚假感。所有这些,很多作品都成了美颜和滤镜技术流水线上千篇一律的工业产品,虽然无瑕却没有特色,极其强烈却脱离了现实。

从本质上讲,滤镜只是一项辅助工作,不能占主导地位,本末倒置。美容磨皮、滤镜配色等技术的使用,需要以一定的审美风格和艺术内涵为基础,服务于剧情的发展、人物的塑造、背景的铺设。在光影、道具、场景等实际拍摄效果非常细致的基础上,适当使用不同的滤镜美容技术来修饰画面缺陷,强化光影效果,渲染故事背景,提升审美意境,从而达到锦上添花的效果。比如古装剧《烈火涅槃》采用深色调,画面风景追求优雅的风格,符合剧情深沉含蓄的特点。有些镜头设计得像水墨画一样安静深邃。这种滤镜和色调的使用已经成为剧情讲述和人物塑造之外的亮点。再比如电视剧《山海情》在滤镜的使用上放松。一方面,用镜头描绘细节,还原真实场景。从漫天的沙子,破旧的土气,到简陋的房子里的沙子,甚至是破旧的办公椅,从脸上的汗水和泥沙子。创作者试图通过使用图像构图和色调来呈现美丽和活力。蓝天、黄土、破土而出的植被、阳光、微风、荒野中奔跑工作的人等。这些场景既有生活的烟花,又有现实的美,让观众在沙漠中看到美妙动人的油画。

影视剧过于依赖美容滤镜,在一定程度上反映了当前社会审美单一化的不良倾向。一些创作者片面追求白色、年轻和完美。所有不符合这一标准的图片都将由美容滤镜处理。众所周知,美是多样化的,真实的,丰富和层次的。从电影黑点闪烁的图片,到20世纪末和21世纪初屏幕上的颗粒图片,再到高清屏幕上的高清图片,技术发展不断为提高电影和电视剧图片质量提供新的可能性。在学习和应用高科技技术时,创作者需要掌握善用和滥用之间的规模。一切都服务于作品的艺术质量,以形成积极的审美导向服务。只有这样,电影和电视剧才能呈现出更丰富、更充满活力的场景。

(作者:唐嫣,北京交通大学党委宣传部干部)